——简评安澜、凯华的诗
安海茵
印象中的安澜和凯华总是相伴出现。两人一明一暗的肤色、一外扬一内敛的气质相映成趣。我认识的诗歌写作者中，他们都是属于珍视汉字、用减法写作的诗人。这似乎是不“讨巧”的。更多的铺陈容易取得诗歌的气场，轻易地占据诗歌的“势”。相比之下，谨慎和恪守似乎并不能有效地锐利挺进。然而诗歌并不是拼于一时，它看重的不是瞬间的进取。剔除那些繁复迷离的枝蔓，诗歌的本来面目得以清晰、凸显，浮出水面。
操着化约的技法写作的自觉使安澜和凯华的诗歌更加从容自如。除却个人文本的独有品格，他们的共性是缓慢、节制的行文，和向下、内敛的诗心。将陡峭的语势放缓，让锐利的情绪迂回，沉默和省略使得他们的诗歌留白甚多，余音袅袅，更为迷人。在迷宫般的写作诱惑中，他们自觉地放弃和切断了迷乱的藕丝，是的，他们找到了关于诗学探索那条隐秘的、便捷的小径，技艺在锋利的词锋处照亮了这一通道，将耳熟能详的事物锻造得新鲜而质感，使得我们进入“苏菲的花园”，和让人不能自已的春风浩荡之下的兴安岭和红松林。安澜和凯华不约而同地用“慢”操练着行文：刚写到秋天，一朵菊花就开了/现在，我必须停下笔/让秋的脚步慢下来/我决定从这朵花开始/缓缓走进，把秋天的细节/抑扬顿挫，一字一句地铺展开来(安澜《八月的抒怀》)；当我写下流水的慢/一行南迁的雁阵，正用它们的翅膀/把漫天的苍凉，越扇愈加空旷(安澜《秋天里》)；在迟疑的瞬间/很多事物慢下来，慢下来/直至被风带走(凯华《秋分》)
进入安澜和凯华诗歌作品的语词是幸福的，它们无一例外地被擦洗和慎重安放。在这里，它们有着迥异庸常的全新序列，发散出静谧清澈的光芒，诗歌金色的杯盏盛放着这世间全部的珍宝。不故意制造语言的迷宫，不信任稍纵即逝的梦幻呓语，反复地审视和锻造每一个架构的迂回，从这个角度而言，两个人的写作是异曲同工的。完整、严饬的行文所表述的，恰恰是其作品精准的内核。
从诗歌的内容上看，在故园之外的漂泊以及写作使得他们的作品具有了双重意义的还乡。家园远逝、心灵流浪，写作成为他们的精神皈依，还乡成为他们反复吟唱的乌托邦。安澜的精神原乡是小兴安岭，凯华的精神原乡是一个叫高家窝堡的小村庄。安澜在“异乡的屋檐下”，“隔着明月的海峡遥望故乡”。对故乡虔诚的守望让安澜的内心温暖而忧伤：“当我从异乡回来/我要先擦净鞋底上的浮土”。对故乡的牵念是他心底丝丝缕缕的疼：“在南山薅草的人/在北山砍柴的人/他们直起腰杆，我为什么会跟着酸疼”。凯华的思乡则不同，他宁愿在千里之外抽身而退：“雪下有草，草下有水/我坐过的地方/曾经无比茂盛/我坐过的地方/叫做故乡”(凯华《大雪》)
无论怎样，这对在异乡的兄弟“用诗歌疗伤和感恩”是不争的事实。他们的创作依附于他们生活过的同一片土地。光影班驳的树林，缄默的河流，那仿佛万年不变的掠过屋檐的燕子和风……他们沉醉于所有这些故土的迷人的旋涡。乡土是闪烁灵性和神秘气息的特殊空间，尤其身处嘈杂匆忙的都市生活中，宁静的乡村永远是诗人的原乡。一次次离开，一次次回来，无论身在何处，对故乡的眷念使得他们的创作在对理想与理性的熔铸中，完成心灵的救赎。
若论个人的诗歌品性，我愿意把安澜看作是小兴安岭正午的阳光拂照下的红松，扎实了血脉，担当着北风(也许在树自身而言，它宁愿有更多的空荡，留给天籁的风。安澜的“减”和“慢”就显得尤为可贵)。他的写作结实而粗砺，凛冽而有质感，饱含个人体验的语素如同盐粒，历经海水昼夜不休的冲涤。安澜的诗歌颇具参差纷披的美感和气息，“以一个诗人的名义/不平静地挑选着词语/让绿色和松脂的芳香/在诗歌里永远活着”。
而凯华对流水更为着迷：“泉水清清流淌/高岗一片宁静/种子、黎明和雨水/都紧握在你的手中”。“早晨，第一滴露水落下/空无一人/以后，所有的露水/都是它的影子/都将被它笼罩”(凯华《寒露》)凯华的诗歌散发清冷的瓷器的光泽，他沉迷于宁静、单纯的审美，“日光朗朗，有一种植物/越来越少/我身体内的河水/慢下来”。他耐心地辨认那些能进入到内心的事物，寻找他们的声音，确定他们的方位，辨别他们的色彩。 “翻叠的双手不停地舞动/阳光下交替的阴影很小很美/停顿的一刻白的是你黑的是我”。
安澜和凯华是安分的人，在谦卑的持续性书写中，他们恪守着自己的幸福灯盏，这澄澈了生命意义的光芒，和诗歌有关。安澜说：“我是她这些满堂儿孙中/一个提灯的人/攒几座高山，才能换来这样的福分。”他和诗歌相依为命的话令人酸楚而欣慰，虽然诗歌并不能普渡众生。相比之下，诗人会获得一处隐秘而优美的所在，那里水草丰美，落英缤纷，最平凡的生活进入诗歌后都会发生神奇的蜕变。书写者在澄明的光焰深处，体会着语言的欢宴，和那丝神秘而苦楚的况味。那一刻，宇宙的星辰为你们而打开。
