辛夷，本名李春苹，诗人，诗评人。四川省诗歌学会会员，成都市作协会员，广元市作协会员，《秦风诗简》主编，都江堰作协评论专委会主任。作品散见于《四川文学》《青年作家》等，获第八届《中国作家》剑门关文学奖。
“新批评”派诗人兰色姆在“构架——肌质”理论中认为：诗的本质与精华，都在于肌质，而不在构架。这组《宿命里的雪》和黎阳以往创作的诗有了很大的变化，虽然同样以悲悯和感同身受为底色，但更加的细腻，更多的细节处理，换句话说就是肌质细腻了起来，所以读起来给了我很多的惊喜。
黎阳是黑龙江讷河人，北方最不缺的就是雪，“雪”这种温柔洁白的诗歌意象几乎是刻在诗人的灵魂深处，所以，他可以游刃有余地把雪写得如此通透，如此百转千回却引而不发，根源在于这些都是来自诗人灵魂里的东西。这组《宿命里的雪》(《作品》2022年第5期)以雪为主要意象的诗组成，质地纯净，诗意婉转而伤感，诗人以“宿命”为诗眼，用诗歌下了一场纷纷扬扬的隔空之雪。
客居成都的生活，带给了这个北国诗人更多的不一样的思考。黎阳的诗歌灵动，不仅有北国的粗粝、厚重，也有南国的温润、细腻，加上“雪”原本的透明质感，让整组诗不仅有质地有灵魂，同时有筋骨、有肌质、有韵味、有温度。
人间雪的质地与灵魂
雪，洁白，透亮，纤尘不染，特别是北方的雪，白茫茫的林海雪原，白色是大地的主色调。在这组诗中，雪是纯洁圣洁的象征，雪的纯洁映照着世人的劣根性，安静的白与喧嚣的黑互相映衬，对比强烈而鲜明，但雪落下来却不是掩盖，而是融合净化。在一片苍茫之中，雪杜绝了病菌的滋生，也敞开了迷茫中的开阔和坦荡。
雪是大家的雪，大众的雪，天地的雪，现在转化为一个诗人的雪。人看着雪，雪也看着人，最终潜移默化，相互影响，变成了诗人生命里的雪，正如黎阳在《诗歌是身体外的精神容器》中所说“坚守诗歌，我只是想保留心灵的一方净土。也只有诗歌才能让我感受到存在感。生命被无休止地挥霍，而留在这个世界的最后只有文字上没有泯灭的气息。”雪就这样成了诗人灵魂里的净土，白得耀眼，白得灿烂。由诗歌里的雪，转发出诗歌里的人，才有了雪里得的诗。“从字正腔圆的普通话里/捎带点俏皮话和歇后语飘过来/顽皮的雪很会抓心抓肝”方言的雪，洁白的意象，圣洁的世界，白茫茫的大地，白色的雪的质地，诗人用雪营造出独属于地域或者个人的精神殿堂。
雪的王国,都是雪的颜色
浑身积雪的人也是雪的颜色
——《浑身积雪的人》
悲悯与哲理是雪的骨与筋
悲悯始终是黎阳的诗歌精神底色。无论雪有多洁白与浪漫，诗人眼中的“雪”，更多则是带着人的悲与痛。“一场一场雪在前面等你”，饱含生活之艰，遇到的困难之多，普通人活着的不易。“这个春天/有很多开不起的零度玩笑”这个句子是在为民生发声，特别是普通人的种种艰难。
“雪是人间最好的玩具/凶险的雪，收藏了道路/收藏了酒醉的夜归人王二/却收不走童心”雪在生死之间不动声色。雪色吞噬了方向，光明和黑暗，却收不去一颗激荡、率真的童心。其实无论雪的尽头还是在风雪中，保有一份真挚的本性，才是诗人最终传递出的橄榄枝。
所以说，诗人这个群体的人，大部分都是正直善良，体恤百姓艰苦的人，他们有一颗热爱生活的心，但这颗心不仅仅是诗意的，更是充满良知与悲悯的，也是带着温度的，正是诗人的良知带给了诗歌高贵的品格。“在岁月的沉淀里你用一场雪/教我识别眼前的对错”以雪的颜色借喻做人的道理。诗人以“雪”为意象，千变万变，不离其宗的是悲悯与坚守。虽然如此反复地用到“雪”的意象，但是不会感到重复与赘述，表达出的情境各不相同。同样是雪，通过文字的叠拼与递进，如同冷色调画板的渐变调色，用细微的情境变化营造出透明、旋转、质感的诗意，并在不经意中透悟出人世的哲理。“浑身积雪的人/在一场雪里也是雪/却不是雪的全部”，“是雪”与“不是雪的全部”是通过诗歌文字高度凝练出的辩证的、矛盾的、统一的，同时具备禅意，能促人深思的哲理诗句。
一场一场雪在前面等你
你会伸出双手接住搓一搓
浑身积雪的人
在一场雪里也是雪
却不是雪的全部
——《浑身积雪的人》
细腻与质感是雪的线条与肌质
成都元素的添加，为黎阳的诗带来了不一样的色泽。成都，人间烟火之城，慢节奏的生活，浓厚的人文气息可以让一个诗人体验到更加饱满的生命色彩。在黎阳的这组诗里，我也看到了被成都晕染出的温润色泽，较之先前诗歌的粗粝与大空间架构，这组《雪》让黎阳放慢了步伐，放低了视线，柔和了目光，他开始把目光聚焦到一些细小的事物之上，让诗意像浣花溪的水般清浅且流动起来。他在《雪中的乡音》中写道“这俗世的雪声不大，不像惊蛰的雷/穿透润物细无声萌芽的岁月”，在《一场雪从生命里透出的光》中写道“地面积水成潭的日子/放在雪中放在一朵雪花里/等待着从天空落下来的凝重”，细腻柔软的语调，放慢了步伐的节奏，更加灵敏的诗歌意象捕捉，让这首诗犹如川剧花旦拉长嗓音发出的烟火气息，不紧不慢，意味悠长，柔中带韧，尾音铿锵有力，让人回味绵长。
《雪中的乡音》用柔和的意象拉开序幕，“雪声”的陌生感与空寂感让诗歌轻盈起来，从而有了灵动的特质，“她只是静静地在心谷里飘着/有点疏远，让冰沁的气息”特写镜头的缓慢拉近，以及适当的疏离感，古典感，留白感，共同营造出境由心生的诗意。生长在北方的诗人，如今长期生活在了南方，地理空间的转变，诗人的诗歌质感也在变，变得温柔了，也变得温和了。
这俗世的雪声不大，不像惊蛰的雷
穿透润物细无声萌芽的岁月
落在纸上很轻落在耳边很润
她只是静静地在心谷里飘着
有点疏远，让冰沁的气息
透过乡音的婉转落入行者的心湖
落在断肠人发潮的眼底
——《雪中的乡音》
故土情怀是雪的况味
《少年的雪划过东风树梢》是回忆童年的诗歌。“那些年的雪，大的六瓣花/铺天盖地地堆在记忆的草房前/从昏暗的窗户里洞开一条雪洞/才能衔接整个世界的光明”，通过这首诗，生长在南方暖阳下的人能够大概理解北方的冷与寒，铺天盖地的苍茫辽阔外，个体的渺小与年幼的沧桑。天空是灰色，大地是白色的，墙是白色的，屋顶是白色的，诗人的童年记忆也是白色的。
这种况味，黎阳的老乡，诗人鲁荒比较有发言权。鲁荒在《关山回望，或辽远的回声》中评价道：“黎阳是从东北黑土地走出来的诗人。大平原的苍茫辽阔，白山黑水的峭冷荒寒，冰天雪地上众生的坚忍执着，先人及父兄们的生存况味，以及自身生命前期的实态，这一切，伴随着他三十多年的成长岁月，成为了他褪不掉的基因色素。也许从他离开黑土地那一天开始，回望与追怀，就成了他后续人生的习惯动作与诗性反刍，因为他割舍不掉对冰雪故土的依恋，那给了他生命的地方，是根性的存在，也是他的宿命”。
那些年的雪，大的六瓣花
铺天盖地地堆在记忆的草房前
从昏暗的窗户里洞开一条雪洞
才能衔接整个世界的光明
——《少年的雪划过东风树梢》
真诚是雪的隐秘轴线
从这组诗断断续续的提及中，能够读到一种隐忍的痛感。诗人用独白的方式剖解自己，以期抵挡寒冷，驱除孤独。而剖解自己，需要勇气，更需要真诚。“从一场雪中走出/你会抽出双手/摘下帽子，弹落/凝固在衣领的记忆和人情世故”，“教你如何走逆行的路/饱尝冰冷和孤独在人海里/跺一跺麻木的脚”。透过诗品看人品，真诚，对自己的真诚，对诗歌的真诚，哪怕是忍受“饱尝冰冷和孤独”，也不愿意做出改变，这其实就是我们常说的诗人之风骨所在。
关于诗人的真诚，崔国发亦曾在《情与理：生活筐篼与精神容器》评价道：“黎阳的诗，洞晓情变，剖情析采，洵有意矣，字里行间蕴含着深厚的情感和深刻的理性。他的情感源于他对存在和事物本身的热爱，他的情趣与理趣，与其诗歌的及物精神一脉相承。由物及人，及物明理，由物之性而及人之情，诗中有着诗人性情的自然流露，潜藏于人心的思想亦跃然纸上”。
回头看去，那场雪中
一个严厉的帽子和手套
教你如何走逆行的路
饱尝冰冷和孤独在人海里
跺一跺麻木的脚
——《浑身积雪的人》
局部的古典色彩是雪的韵味
在四川，让人能脱口而出的古代诗人有李白、苏轼、司马相如、扬雄、杨慎、陈子昂、卓文君，杜甫虽不是四川人，但在草堂创作出了大量脍炙人口的诗篇。所以，四川的很多城市，都与诗歌息息相关，人文底蕴特别浓厚，适合诗人发呆与酝酿诗歌。特别是成都，休闲文化一直是她不变的色彩，这里的杜甫草堂，浣花溪一直就是城市诗意色彩的地标存在。黎阳的这组诗中，《星光如雪》是特别婉约与古典的存在，恰好与老成都的古典主义诗曲互和。“把夜注入一片书简里/闪烁记忆是独立的星星/星光里徘徊的雪/不曾咽下寂寞的云层”含蓄婉约的笔法，丰富的联想，古典的色彩如笔墨轻染，画面感缥缈起来，“从书案的一段，铺开往事的卷轴/把端正落于小楷的笔画里”传统中国的记忆与定格就这么轻轻拂来，诗情与画意相得益彰。在诗歌的尾部，诗人笔锋一转，“雪还在落下/这富裕的华发里/青春还在流失/而雪峰越来越高”，灰白色调的大面积使用，表明这首诗依然继续着整组诗的悲悯色彩。
从书案的一段，铺开往事的卷轴
把端正落于小楷的笔画里
汇聚成一张熟悉的面容
和不再熟悉的雪
嘶鸣的鸟和瘦马踢踏的足音
凝聚成一个大篆行走坐卧
都是断肠人雪中的背影
——《星光如雪》
总体而言，黎阳的这组诗灵动的雪花肌质下有着浑厚的故土骨骼，北方的雪与南方的雪互为关照，雪的圣洁与俗世的颜色互为映衬，大视野中有着小视角，诗性与理性并存，有柔情也有风骨，故时而轻盈时而厚重，既透明又看不清，柔软的雪中其实还包含着寒硬的冰。诗人通过融入更多的生命意识体验，以表达手法的转变尝试新的写作风格，清新质地搭配浑厚骨架，给读者带来了惊喜与不一样的阅读体验。
黎阳，原名王利平，黑龙江讷河人。曾居天津十年，现居四川。在国内外200家报刊发表作品，获奖若干，作品入选多种选本。出版个人作品集《成都语汇——步行者的素写》《情人节后的九十九朵玫瑰》。选编作品《一三·一四》《中国诗人在路上》《2015年度“莫舍”华语短诗大展精选》《华语诗人女子诗歌大展作品精选》(上中下)。
