苏历铭
上世纪80年代初期开始诗歌写作以来，即便中间有六年时间国外留学，我的诗歌写作不曾有过中断和疏离。见证了自当年大学生诗潮、第三代诗歌以来太多的人与事，时间证明，各种标新立异的事件、活动和主张都是徒劳的，诗人最终只能靠文本说话，只有作品验证诗人自身的价值。一直以来，我崇尚安静写作，坚定地认为这是一个诗人不可或缺的优秀品质。
一直拒绝诗歌写作中故作的晦涩和奥义，不刻意追求诗句的惊艳，坚持用朴素、真挚、含蓄、空灵、干净的词语叠加出意料之外的诗意传达，最大程度在字里行间蕴含无限多的欲言又止。我觉得，诗不完全是由诗人自身完成，而是通过不同角度的阅读扩展诗的维度和容量，有限的篇章才会超出作者本人的预想，具有更宽阔的诗意空间。
每个诗人都有自己的写作立场和方向，这是当代诗歌内容多样性和丰富性的保证。我的诗歌写作始终围绕现代生活和生命体验而展开，忠实于亲历的感受和经验，笃信个体的感同身受，书写自身的小视角、独视野和自心境，杜绝假想或臆想，保持内心的本真。诗人不可能离开时代背景孤立创造诗的小世界，诗要有年代感，直接或间接地触碰同时代的生活，尤其要关注和理解当下生活，在困惑、冲撞与挣扎的状态里，发掘日常生活中的诗意，慰藉惶惑的灵魂。当然，我所说的同时代性，和主流倡导的时代精神不同，是客观展现而不是单纯的颂歌和崇高。
诗人要有自己的态度和境界，要有对世间万物的善意和悲悯，对不公正的现象秉持批判精神。诗歌写作应该是智慧而不是机灵，是真诚而不是投机。坚持自己独特的感受和发现，诗歌才具有排他性，无论诗歌风潮如何激变诗歌同质化如何泛滥，写作始终会有个人鲜明的特点。我不会为了写作而写作，不会为了奖项和目的而写作，始终警惕被各种流行和时尚所裹挟。
诗歌写作的高度取决于一个人的境界，诗歌写作的深度取决于一个人的认知，诗歌写作的宽度取决于一个人的视野。诗歌写作不可能一成不变，但无论怎么变，诗都不可以离开真诚。我追求感觉与语言高度的一致，选取日常平凡的意象，隐含自己的思考和情感，力图使之具有文本背后的深意。同时，重视借助生活空间和自然空间的意象，围绕生命本质，向精神空间转换和延伸，呈现生活激流和人生百态，实现诗歌写作的意义。
诗人需要不断学习。除了学习和借鉴古典诗词和欧美经典，也应该汲取诗学以外其他学科层出不穷的新思想，在交集和融通的年代，诗人需要比过去更通透更开阔，不断扩展自身认知的高度和边际。就我个人而言，相比古典传统和欧美文化，在日留学和生活的经历或许潜移默化地影响到自己，某种程度浸染了物哀、幽玄与侘寂的美学倾向。即认清生命的有限性，追求生命底层的净化与超脱，剥离千疮百孔的现实努力呈现美的光芒，以及不可言喻又感同身受的善意。
诗和诗意是不同的，可以不写诗，但应该相信诗意的永恒并追求诗意的生活。虽然自己热爱诗歌，不得不面对现实，诗歌是无意义的，解决不了现代社会的纷争、顽症和困境，很难超越诗人群体变成社会层面的巨大影响。但诗人们的坚守又是有意义的，至少在资本和科技引领时代的趋势里传承着诗歌的火种，无论将来是熄灭或是熊熊燃烧。
苏历铭简介
苏历铭，出生于黑龙江省佳木斯市。毕业于吉林大学，留学于日本筑波大学、富山大学，主修国民经济管理和宏观经济分析。 1983年开始公开发表作品。著有《田野之死》《有鸟飞过》《悲悯》《开阔地》《青苔的倒影》《苏历铭诗选》《地平线》等诗集，《细节与碎片》等随笔集。
