长安瘦马，本名尚立新，1968年出生于辽宁抚顺，诗歌爱好者，现居西安。
点评人：长安瘦马
每一个诗人，都是一个独立的世界。读诗，就是读他的灵魂。
作为一个诗歌爱好者，我努力地沉浸在诗人的诗歌里，每选定一个诗人的作品，我都会把他放到电脑上，然后靠在椅子上，抽上一支烟，看着发呆。他(她)为什么写这首诗？他(她)为什么这样写？他(她)经历了什么？他(她)创作时的情绪是什么样的？他的思想层面是什么样的？
慢慢地，随着烟雾，诗人的诗歌显影开来，诗人的思想、诗人的爱恨情仇、诗人的喜怒哀乐、诗人的生存状态清晰起来，诗歌也不仅仅是或长或短的排行分列的文字，而是一个个鲜活的灵魂，丰润、立体地呈现在我面前。透过诗行我可以和他们对话，我能看到他们的思想行走的痕迹。
诗人的心灵是相通的，诗人欢快我也欢快，诗人痛苦我也痛苦，这个过程是艰难的，有时候读一个诗人一首诗，我会用去三天甚至更长的时间，但是我喜欢并且享受这个过程，徜徉在每个诗人的诗歌里，让我受益匪浅。
我不是诗评家，只是一个普通的诗歌爱好者，我的学识和诗学理论远远达不到评论的水准，所以我阅读每一个诗人的作品，是仰视和平行的。也就是说，我努力地抵达诗人灵魂的营寨，发现诗歌外面故事，揭开诗人的隐喻，让我以及我的读者以及诗人一起，碰撞出火花来。
现代诗歌，新诗百年，随着科技的发展，真的是一个最好的诗歌时代，人人都可以发出自己的声音，并且很快被大家听到。据说网络上每天能产生两万多首诗，而每首都有他的受众，尽管有不如人意的地方，但是我认为，这确确实实是诗歌的黄金时代。
诗歌对我下了蛊，多年来让我离也离不开，但是我感谢诗歌，诗歌让我在喧嚣的尘世里找到一方净土，找到我在摘下世俗的面具后安静休憩的世界。写诗、读诗，是我的一大快慰。
积土成丘，集腋成裘。慢慢地我写了一百多篇读诗的札记，这些诗人仅仅是在我的阅读范围内遇到的星辰，有诗歌大家，也有诗歌草根，有享负盛名的名家，也有蒸蒸日上的90后，时间横跨了新诗百年，一直到现在。所以说这个诗歌赏读，是没有系统的，他只是我个人在阅读当中的一个机缘的触动，我甚至把罗大佑也当作诗人，这些，都是我个人的诗歌观点，或许，这一百篇连续起来，也能说明我作为一个诗歌爱好者的一点诗学理念吧。
所有这些，仅仅是一个读诗的札记或者读后感。
野诗
李老乡
老乡的野诗没有节奏
跟随太阳的歌儿
四处流浪
常在落日的地方借宿
常能分享大千世界
那种悠悠的苍茫
当暮霭里出动的长城
成了我的诗里
最为冗长的句子
一行读不断的绝句
竟使我苍凉的双肩
从此耸起了悲壮
有我的城垛
就有我城垛上的
男朋女友
就有高跟鞋
任风
在那高孔的鞋底
哎哟哟地吹
哎哟哟地响
2017年夏天,诗人李老乡在天津去世了，挣脱了尘世的牵绊，李老乡去天堂里写诗去了。
其实作为一个诗爱者，我对诗人了解的并不多，直到他去世才知道李老乡曾任《飞天》编审，我一直以为他是哪个地方的农民呢，至于他的诗，我只记住了这首《野诗》，并且记到了骨子里。
读这首诗的时候，还是小青年，刚刚开始写学习写诗。那时候，除了雪莱、普希金惠特曼、泰戈尔等等经典，一本《朦胧诗选》仿佛就是教材，又读了自白派、印象派，整个脑子都乱套了，写出来的东西自己都看不懂。其实这还是自身的原因，功底太差，即便有吸星大法，吸来的功夫也会让你爆炸。我记得当时有篇文章，把诗歌分为意识流和生活流，到今天我还赞同这个说法，什么这风格那流派，在艺术的分类上，诗歌的细化，我认为意识流和生活流还较为是妥当的。
那么就说说这首诗，朴实的语言，漫不经心地表诉，其实这里面藏着大智慧，拉近了历史和现代的距离，拉近了作者和读者的距离，有历史的沧桑感，但透着诙谐，有现代的生活气息和调侃，个体、历史、现实，都在里面了。最让我受教的就是这种语言表达方式和思考方式，并且在自己的诗歌创作中，不自觉地学习沿袭了这种方式。走进去跳出来，再走进去再跳出来，永远都和读者面对面地看着说话，这种语感我非常喜欢，并且深深地影响了我。诗人不是歌星，一个人唱，大家在下面看，而是深夜里月光下，一对朋友在交谈诉说。
诗歌永远年轻，诗人永远年轻。这首诗有二十几年了，现在读也不过时，甚至还比较前卫。
无端泪涌
陈超
雪峰
巨大的投影
在午后两点
渐渐缩短
最后移开
瞬息间
太阳淡绿的光瀑
灌满了鹿马登的山谷
阳光照亮一座
各色石板垒成的……谷仓？
哦，不，是傈僳人的小教堂
在它尖顶的十字架上
一只蓝杜鹃
静静伫望
脚下
怒江平静流淌
远处
溜索孤单
教堂内
传出赞美诗参差的吟述
我虚弱地蹲下
无端泪涌……
诗人一旦进入了诗歌状态，他的灵魂就脱离了肉体，他便没有阻隔，可以在时空中任意徜徉，他的心时而如水中的苇，风儿掠过的时候，他会看着远去的大雁露出慈悲的笑脸；他的心时而如结晶的冰凌，无论他如何冷峻与深邃，他也会把自己融化成柔软的水。
执念使诗人揭开一个又一个星空，就像茧羽化成蝶的过程，他忍住繁华的诱惑和人间的疼痛，用诗歌去感知、揭示、探索生命以及人类的真谛，这个时候，他自身就是一首诗了。其实这是一件危险的事，就像灵魂脱离了肉体，在完成了诗神的召唤和诗歌的使命后，你要在天亮前鸡鸣的时候赶回自己的肉体，否则，你真的会把自己弄得遍体鳞伤。
坚强与脆弱，睿智与敏感，诗人的身体里有一个特殊的器官，就像蜗牛的触角最先感知寻常事物里的诗意，诗人艰难地爬行着，我甚至唯心地认为诗歌是一个真正意义上的诗人的宿命，他抗拒不了，逃脱不掉，面对尘世，他会突然地“无端泪涌”。
于是，陈超的这首《无端泪涌》我好像知道他为什么“无端泪涌”了。西南的一隅、雪峰、鹿马登的山谷、太阳淡绿的光瀑、平静的怒江、孤单的溜索、傈僳人的小教堂、蓝杜鹃、赞美诗参差的吟述。这具有特质风光的景致，油画般一幅幅展现在我的眼前，他们静谧着，每一幅图景在静谧中似乎都有一种昭示或者隐喻，谷仓与教堂的转换，让我在物质和精神间追问，我们要一个怎样的世界和人生？
原始的、原生态的风物像块石头，挡住了诗人的路，诗人的触角触摸到了，诗人爬到石头上，这场景最容易打开诗人情感的闸门，自然的魅力让你热爱，让你匍匐，尘寰中我们伟大又渺小，诗人突然百感交集，可是刹那间，他只是本能地“无端泪涌”。
还是执念，诗人延续着诗歌追求，在诗歌的世界里不断地构建、升华他的精神世界。冯至有一句诗：“我情愿消灭了一切执念，冰一般凝冻了我的心肠”。可是，对于一个真正意义上的诗人来说，这怎么能够做到呢？
