李耀卿
绥棱农民画，起源于70年代中期，灵感都来源于东北黑土地上的风土人情。
画的素材一般都是播种、铲地、施肥、打场、送粮、纺绳、针线活儿、过年过节及庄稼把式、大姑娘、小媳妇等农家生活情趣，还有草甸子、瓜窝棚、豆腐坊、铁匠炉、大马车、五谷杂粮，更有鸡鸭鹅狗猪马牛羊等等。
创作就在农家土炕上、火炉旁、房前屋后、打谷场和田间地头。
当时作者多数都是当地朴实的农民，他们刚放下锄头或锹镐，也顾不上拍打身上的灰土，马上又拿起小巧的画笔，画天画地画生活。
画风质朴，表现抽象、夸张，民俗与民间艺术巧妙融合，画面热闹、自然、亲切，深受广大农民的喜爱。
一、乡村“播火”
当时绥棱农村民间画匠走屯串户画彩色挂门斗，后来画箱、画柜、画大镜子。随着木柜、炕琴、碗架子的增多，每个公社都有三五个乡土的画匠，“星星之火”点亮了乡土民俗画派艺术火种。
徐宝铭，时任文化馆美术组组长，一次他参加地区美术工作会议，全区12个县11个有新作，绥棱是“零”。这让他会上抬不起头，心里很不是滋味。回来坐在绿皮火车上，徐宝铭心里一直琢磨怎么抓艺术精品突破“零”。他结合学习户县经验，提出的“抓基础、定规划、稳队伍”的三步活跃群众文化阵地方案得到馆领导徐延辉、蔡春山的高度认可。
1973年至1975年之间，文化馆干部走遍当时13个公社的所有村屯，摸清了村屯画匠、绣花、剪纸、捏面人、喇叭匠等乡村艺人状态的“家底”。
摸底的同时，陆续把城里画匠队伍聚在了一起，农民画创作骨干班开始授课，少年美术班周末也敲钟开班。
“乡土绘画风格要传承下去！”当时的辅导老师中，王振海、刘文华、朱广生、崔维林和哈尔滨知青乌宝江等怀着培养乡土人才、活跃农村文化生活的朴素情感，也先后投入到培养农民绘画创作骨干和美术人才的薪火相传之中。
专门腾出大会议室当教室，办玻璃画班、箱柜画班、绘画基础班，领着外出采风和参加展出等，一大批农民画学员不仅学会了构图和色彩运用，还让作品主题更生动鲜明，内涵表现也愈加完美。
多次请省群众艺术馆李复兴、陈伟红、白静夫等老师来指导，经常举办农民画、连环画骨干创作班，参加学员最多时180多人。从70岁大爷到5岁小朋友，分别编成农村班、成人班、学生班，每次展出优秀作品百余幅。
“不太干扰，随心所欲！”徐宝铭说农民画的作者都是老百姓，不能用框框拘束他们的想象空间。第一代绥棱农民画传承人丁万祥、张文元、韩玉学、丁立华、郭宝兰、咸在芬、代文革、韩志学等脱颖而出，他们又带出了不少农民画新学员。
四海店乡宝山村年逾古稀的曲桂芝老人，精于画花鸟、人物、动物及剪纸，心里打草稿，几笔、几剪就成妙品。偏远山区阻挡不了文化馆辅导老师定期登门走访的脚步，每次总不忘捎上几张当时比较珍贵的双红纸和一些旧报纸。
阁山乡的丁立华腿有残疾，但对学习绘画知识十分渴望。每逢培训班，文化馆都要安排车辆接送，辅导老师有时要亲自背其上下车。当丁立华的作品《家乡牧歌》在全国农民画展获奖，文化馆干部连夜将这份沉甸甸的证书送到他家，乐得丁立华直拍巴掌。
通俗易懂、寓教于乐的农民画在农村很受欢迎，有的还当成年画贴到墙上。1974年，文化馆在泥尔河抚北四队举办了一次专题训练班。创作素材是生产队的先进事迹与模范风采，14位绘画骨干寄宿于社员家中，同吃一锅饭，同睡一铺炕，还帮干农活，在深入生活中获得鲜活的灵感。创作出模范人物肖像、先进事迹连环画，还有单幅画等作品，四队的新风貌跃然纸上。社员们在阅报栏上看到后说：“没想到屯里的新鲜事还能画出来，还真是这么个新事。”
克音河乡美术小组搞《富起来》绘画流动展览，绘制百余幅鲜活画作，生动展示了党的好政策与乡村巨变；泥尔河乡美术小组举办“学科技”展览，还为各村屯文化室绘制巨幅装饰画。庄稼把式从简单易懂的画中学到了一些常用农技知识，都说“老脑筋”也跟着开窍了。
二、“伯乐”情怀
1980年，当时地委提出发展文化“一县一品”战略，绥棱把反映农村、表现农民的“农民画”确定为“一品”。
县文化馆在培训学员、辅导骨干的同时，注重储备、推荐优秀农民画，到1983年馆里收藏农民画上千幅，其中700多幅被《中国农民报》《中国文化报》《学理论》《农村报》等报刊展览或采用。
一些刚出校门的孩子也对绘画产生了兴趣。尹伊君、蔡广斌、王劲松、温志国、王志刚、孙钰、侯立平等可算是从少年美术班基础课和画农民画入门，后来成了国内知名教授和绘画爱好者。连当时县里的书法家毛洪吉先生也对农民画情有独钟。
现省美协副主席、省书画院专职画家刘文华，从中央美校进修回来后注重挖掘民间美术蕴含的深层次内涵，使乡村画骨干创作思路更深远。他经常深入村屯辅导，吃住农家，坐在炕头上改画、辅导，被称为“炕头先生”。当时学员代文革、刘欣、郭宝兰、林晓华、韩志学的作品参加了全国第二届农民画展。刘文华成为“全省文化艺术工作先进工作者”“省优秀辅导员”“绥棱农民画群体优秀带头人”。
绥棱农民画，从泥土中来，到乡村中去，乡土气息浓厚。冬日里，炉火正红，炉盖上茶壶呲呲冒着白气，壶边还烤了几个半生不熟的土豆。煤油灯旁，农民画家粗大的手在画纸上描绘。常常是忘了冬天的寒冷，夏日的湿热，白昼也被忽略，有时还忘记了吃饭。冬天大茶缸子里冻上了冰碴，旱烟雾气缭绕，墙上披着大棉袄的身影似定格了一样。
一张张的习作，一幅幅生硬的作品，有的还显得稚嫩，在泥草屋里发着微光。“俺们农民看得懂，打心里喜欢！”农民的认可，让一代又一代农民画骨干激情燃烧。
三、雨润“禾苗”
文化馆略显陈旧的办公室，常有农民画爱好者来“串门儿”，明学画，暗学技，把这里当成了“亲戚”走动。时间长了，既耳濡目染又照葫芦画瓢，老师又手把手传授，都学到了一技之长。
上集公社韩志学八九岁就喜欢画画，公社文化站站长丁万祥视才如宝，成天带着韩志学写生、创作，还承揽街头广告和电影海报等活儿。
农村天地是韩志学创作的无限想象空间。上课画，回家画，画玉米、描高粱，画日出而作的劳动场景，也画日落而息哄孩子、喂猪、纳鞋底等生活情趣。屯子里人背后戏说这小子好像着了迷。
80年代初，韩志学经常骑自行车往返50多公里到文化馆参加创作班学习。有时母亲给的三五块钱也舍不得花，留着买笔墨和水彩。在屯子里还愿意跟着农村画箱画柜的画匠看热闹。韩志学把农民喜欢的熊猫、翠竹、回头鸟、山水等图案熟记于心，用手中的笔把农村天地描绘。后来毕业还做过豆腐、修自行车，生活再艰难，他也没放下画笔。
1987年韩志学的《嫁前》在《党的生活》杂志发表，这对韩志学的影响是巨大的。随后他的作品如雨后春笋，如《黏豆包》《糖葫芦》《全家忙》《奶奶》《晌午》等作品参展并获奖。韩志学成为绥棱农民画传承人之一。
长山乡长山村刘欣从小自学玻璃画，第一张处女画《收山货》让澳大利亚朋友收藏。《我们村里年轻人》《冬闲》《草柳编》参加中国民族艺术展和第二届天鹅艺术节展览。
如今是绥化市文联副主席、绥化市美术馆高级辅导员、一级美术师的刘欣说：“农民画是画生活中所见所闻的劳作场面及风土人情，不苛求技法和造型。特点就是色彩非常艳丽、造型比较夸张、内容又非常贴近生活，很有地域特点及生活习俗。”
雨露滋润禾苗壮，绥棱农民画很快成了气候，这时城乡已有70多名创作骨干。1989年初春，戴文革等7人创作的《太平鼓》《豆腐坊》等25件作品参加哈尔滨第一届天鹅艺术节美术展。随后《梳妆》《秋色》等30幅作品又入选黑龙江省优秀文艺群体进京作品展，在《黑龙江日报》《北京日报》《中国漫画》等报刊发表了部分绥棱农民画作品。
1992年3月，《挂马掌》《毛毛雨》《大秧歌》等25幅作品入选东北三省民族民间美术作品展。同年，戴文革、刘欣、郭宝兰、韩志学四人创作的《冬闲》《上梁》等9幅作品入选中国民族文化博览会美术大展，还有20多幅作品被国际友人收藏。
1993年，绥棱被文化部授予“全国民间绘画之乡”称号，绥棱文化馆还被评为“全省农民画创作基地”。
四、“抢救”挖掘
到90年代初期，由于辅导员相继调到外地或考学走了，骨干作者多数也不再创作了。绥棱农民画创作一度进入低谷期。
一级美术师、龙江工匠，黑龙江省美术家协会农民画艺委会主任、绥棱县第一任美术馆负责人孙铁成，从小受热爱书法父亲的熏陶，从事篆刻和国画。画农民画虽说是“半路出家”，但他善于传承与创新，探索绥棱农民画如何复兴，时常让他夜不能寐。
请老辅导员“出山”，请老馆员回来授课，愿意画农民画的群体又聚在了一起。2003年刘文华牵头的绥化学院黑土文化与经济研究所确定绥棱农民画为研究课题之一，他带领民间美术室8位老师来绥棱把脉、辅导。
2004年，绥棱农民画的引路人老文化馆长徐宝铭又同刘文华策划了“绥化市寒地黑土特色美术精品晋省展”，确定绥棱农民画参展，使绥棱农民画梅开二度。
时任绥棱文化馆长的王国伍，2006年还成立农民画抢救小组，带领孙铁成、韩志学、闫德刚、陈小会，夜以继日地挖掘、整理、创作，增加馆藏40余幅。他撰写的《绥棱农民画的艺术特点及成因》，成为史料级文献。
“一进入创作思维空间，都是新农村的火热生活场面！”身为黑龙江省美术家协会农民画艺术委员会主任的孙铁成此时既是组织者，又是辅导老师，还是推广宣传员。他深挖农民画这一民间艺术形式的继承与创新，摸索出农民画与版画、农民画与土陶画融合的艺术形式，使农民画更加厚重，代表作《丰收的乐章》在2014年青山绿水中国梦全国农民画展中获得金奖。
绥棱农民画在全国的名声更响亮。连续五届主办黑龙江省田野丹青乡土风农民画展，选送百余幅作品参加中德建交四十周年黑龙江优秀农民画展、全国第二届农民画展、中国平乐农民画展、绿水青山中国梦全国农民画展等展出。
精品不断，好戏连台。《火红日子》《山货》《打冰溜》《生命的延续》《东北八大怪》《锦绣中华》《乐在金秋》《春耕前奏》《东北那嗄达》《童年记忆》《魅力新农村》《吉祥如意》《夏日牧歌》《阁山脚下收获忙》及板画《初夏无雨》《红灯》《剧组到乡村》等一大批喜闻乐见的作品亮相各地展出。文化土壤的肥沃，使绥棱农民画第二代传承人孙铁成、陈小会、王卫会，刘新春，崔亚娟、崔秀娟、孙钰等新树枝粗叶绿花红，已硕果满枝头。此间，绥棱文艺工作者还在各类报刊发表有关绥棱农民画学术文章20多篇。
一级美术师崔亚娟，愿意到农村观察写生，还同老乡唠家常。2015年《城市的节奏》作品在黑龙江省第三届农民画双年展获金奖，入选希望田野全国农民画展，《丰收的喜悦》入选柯城·二十四节气全国农民画作品展、《黑土》入选全国首届小幅漆画展、《最美天使》入选第十四届“子恺缘”全国漫画展、《冬日雪韵》入展文化和旅游部新春农民画贺岁展。她的漆画《正午阳光》入选全国第二届青年漆画展，《筑梦》入选全国第二届农民画作品展。
崔亚娟巧妙运用农民画造型和漆画的技法，表现出农民画的雅卓和大漆的斑斓，给人带来深刻的视觉享受。2021年夏天，《秋之韵》在中国美协全国海选中脱颖而出。这种木板天然大漆画，创作难度可想而知。这幅画以秋天大型收割机收割红高粱为主题，整幅色彩饱满，气势恢宏，再现黑土地北大仓秋收的壮观景象。
南方的高热，正是漆画创作的最好时期，也是画家挥汗如雨的艰辛时刻。一道漆干后才可画下一层，层层叠加，历时62天，每天16小时创作，站得手脚浮肿，累得茶饭不想。这幅画成功入选中国2021厦门漆画展。
五、“基因”传承
到20世纪初，绥棱农民画达到了一个创作高峰，可说是窗户外面吹喇叭名声在外了。一些城里专业画家和农村学校美术老师也加入了农民画创作队伍，画风画质又是个飞跃。
“从田野中走来，可闻到草木清香、听到百鸟歌唱。”群众的喜爱就是最高的奖章。张桂珍的《吉祥如意》、丁桂珍的《美好生活》、赵明的《北大荒的过去与现在》、王玉柱的《黑陶魂》、徐行的《春芒》、刘新春的《黑土地上的致富路》、孙婉秋的《农家四月的旋律》、刘丹妮的《火红年》、汪源的《喜看稻菽千重浪》、郭琳的《收获甜蜜》等频频在省市参展或被媒体采用。在2021年第六届黑龙江省农民画作品双年展上，全省113件参展作品，绥棱参展27件。
异彩纷呈的绥棱农民画，屡获国内大奖或参加大型展出。赵明的《大东北》在2024年4月入选第十四届全国美术作品展；汪源的《冰与火之歌》作品入选中国首届乡土绘画作品展；孙婉秋的《冰雪奇缘》在2025“田野丹青乡土风”黑龙江省第八届农民画双年展上获得金奖。绥棱农民画同绥棱土陶一样久负盛名，也成了龙江名片之一。
努敏河畔、阁山脚下几度染绿，绥棱乡土绘画人才茁壮成长。绥棱农民画第三代传承人王玉柱、汪源、赵明、张桂珍、孙婉秋、崔维奇、施晓华、黄丽婧、张建萍、丁桂珍、徐行、安美鑫、李鑫、白洋、孙悦枫、刘丹妮、郭琳、朱虹宇、韩磊、穆靖瑶、孙悦华、郑秀会、王海燕、张会影、张立娟、孙嘉晶、李世欣、刘亚庆等都形成了自己的风格，他们有的成了知名农民画家、版画家、漆画家及农民画业务骨干，至今活跃在省内外。
春天来了，房檐下的燕子在呢喃，布谷鸟和山雀在柳条通上盘旋，蜜蜂和彩蝶在花草上飞舞，蒲公英花也跟着漫山遍野开放，伞包的种子随风播种。几位农民画骨干和学员在野外山坡上采风、写生，地当纸、心生笔、眼着色，溪流和暖风伴唱，原野牧歌成了农民画的底稿。大地时而绿意盎然，时而四野金黄，时而又银装素裹。农民画家笔中的家乡，满眼是生机与希望。
一张画纸上，浓缩了山川河流、田野村庄、五谷丰登、六畜兴旺，父老乡亲，家长里短，人间烟火，鸟鸣溪欢，树绿花红，天蓝风清，生机盎然，欣欣向荣。
根植黑土文化土壤，贴近北方乡村生活。绥棱农民画汲取了柜画、年画、剪纸、挂钱、漫画、木刻、刺绣、皮影、水彩、兰花印布等营养元素。主要描绘田园风光、农村生产场景以及农民日常生活等内容，造型浪漫、抽象、稚拙，手法大胆生动，内容无拘无束，色彩明快艳丽，形成了自己独特的艺术魅力。
绥棱县2008年被文化部授予“中国民间文化艺术之乡”，2009年绥棱农民画成为“黑龙江省非物质文化遗产项目”，2013年被评为“全省十百千工程十大群众文化优秀创作群体”。
六、“收获”色彩
有一幅农民画题叫“收获”，尽现丰收的喜庆场面，更是新时代农村、农民康庄大道幸福生活的真实写照。田字格上，信手拈来，挥毫泼墨，金秋沉甸甸的收获场面跃然纸上。画家眼里不仅是日出、晚霞、炊烟、老井、田野、村庄和乡亲，更有满眼对家乡挚爱的亲情。
诗人张景明在一首“鹧鸪天·赞绥棱农民画”中写道：“黑土凝香染丹青/乡民伏案绘丰盈/稻田翻浪铺金卷/果海扬波映晓星/参画展，获殊荣/蜚声美苑久驰名/蓝图壮丽舒望眼/情系三农锦绣屏。”
在2025年11月举办的第八届黑龙江省农民画作品双年展上，组织者这样评价绥棱农民画：独特的民俗艺术画派，表达夸张浪漫、色彩鲜亮明快、构图饱满和谐，具有装饰性和质朴的原始美感。这一乡土民俗画派，尽情表现着农村风韵，在广阔天地间演绎着四季轮回色彩斑斓的春华秋实。
带着泥土的芬芳，从田间地头走来的绥棱农民画，描山绣水绘生活，绽放着独特的艺术魅力，展现出一幅幅社会主义新农村多姿多彩新画卷。
