——记绥化籍书画家、北京北国风书画院副院长李鸿伟

 

 

　　书和画都是要倾毕生之精力才能成就的一项事业，我们绥化土生土长的一位书画家——李鸿伟先生，自幼年起就酷爱书法绘画艺术，五岁那年，李鸿伟便在父亲的引导下，临摹人物、研习书法，表现了极高的领悟力，通过几十年的坚持不懈，他走出黑土地，来到书画名家聚集的北京，并且闯出了一片天地，最终得以百炼成钢，在书画艺术上达到了不俗的境界。

　　李鸿伟的书与画承载着他对民族文化的理解，呈现出他对艺术探究的境界，个中的点、线、面，更是他文史功底的集中体现。现年46岁的李鸿伟已经成中国书画研究会会员、省美术家协会会员、省书法家协会会员、中国民族书画研究院研究员、英国华夏文化协会书画艺术研究院理事、中国北方书画研究院理事、中国职业画家协会特聘画家、黑龙江国画创作院特聘画家、中央党校国宝书画研究院特聘画家、北京北国风书画院副院长。

　　浓淡中形神韵出

　　十七岁那年，他就在全国范围内的美术展中脱颖而出；大学期间，他师承人物画家陈宗麟先生，专攻人物兼修山水；之后，他又拜吴团良先生、战广彦先生、唐世和先生为师，经老师的授业与点拨，去除了文人画过于重视技巧、摹古而难以跳出的特点，在构思上多了生活中鲜活的场景，所承载的内容更加宽泛，画艺更是日臻完美；加之在父亲的言传身教中熟读古典文字，其中表现的画面感在他的脑海中铺陈，李鸿伟的画逐渐形成了自己独特的技法和风格。

　　李鸿伟的人物画多运用工笔与写意相结合的笔法，以线条的书法性和墨色的多变性，以酒樽茶盏、清风明月、古琴利剑等表现文人的儒雅、高士的禅静……他的人物画《牧童骑黄牛》取材于自清代诗人袁枚的《所见》。天真的牧童屏吸观蝉的专注、壮硕的黑牛扬蹄前行的动态、墨色的古树的浓淡互衬以及画面大片的留白，都让诗中意境呼之欲出。

　　正敧间金石意现

　　李鸿伟是书画兼修的艺术家，他在书法上的造诣丝毫不逊于他的绘画，他从篆书起步，深深迷恋着隶书因“蚕头雁尾”、“一波三折”所形成的抑扬顿挫的美感，而在隶书上独树一帜。在遍临篆、隶、行、楷的基础上，研读了大量的书法历史的书籍，惊诧于隶书给人带来的美感。他大量临摹《张迁碑》、《爨宝子碑》和《嵩山灵庙碑》等多种字帖，潜心研习刘炳森先生的书法艺术作品，拜到刘炳森先生的关门弟子张生礼大师门下深入钻研隶书。

　　他的书法融合了《张迁碑》、《爨宝子碑》的精华，笔划结体在隶楷之间，亦能看出篆书遗姿，可谓是“三体合一”的融合体；由于大量临摹碑帖，使他的书法有了刀刻斧凿的金石之味。

　　他在书法创作中讲求意在笔先：凝神静思，预想字形大小、偃仰、平直、振动、令筋脉相连，意在笔前，然后作字。他的书法作品，字形高大、笔划遒劲、布局错落、疏密有度，犹如刀刻斧凿，敧险中不失端庄。

　　李鸿伟的人物画用他独有的隶书配以古诗，毫无违和感，堪称浑然天成，画因书法而完美，极具艺术价值；他书画兼修，几十年不断努力取得了独有的成就，成为我国书画界不可多得的书画家。祝愿李鸿伟书画艺术之路越走越宽广，把家乡黑土上的风土人情，用他的书画创作带到全国乃至世界。