蔡志龙
老远就听到音响里小生高亢的唱腔。走近一看，戏台搭在村前的广场上。热情的村民们早已把自家的长凳拿出来摆好。四里八乡的乡亲们都赶场来了，有的坐在凳子上，有的坐在摩托车上，有的干脆站着。当然有聚精会神地看戏，也有聊家常的，居然还有搬个小桌子打纸牌的。戏台周围摆满了摊点，烧烤的、卖零食的、连卖鞋袜的，卖衣服的也来了，台下热闹欢腾，从里到外透着喜庆。
“嘡嘡嘡……”几位师傅在台边坐定，敲响了锣鼓。大家停止了说笑，目光齐唰唰地向台上望去。今天唱的是黄梅戏《黄山情》。女演员动情地表演那段凄惨的人生经历，折射出人性的美和丑。真是“台上一声啼，台下千人泪，台上一声笑，台下万人欢”。尽管知道故事是虚构的，可都沉湎其中，伴着情节的跌宕起伏，任由情感泛滥成河。每每看到伤情处，毫不吝惜一把热泪，每每看到高兴处，情不自禁的也开怀大笑。你若不身临其境，你就不能感受到黄梅戏的强大持久的感召力。那些懂戏文的识字的，这时摆足了谱，时不时品头论足一番，得意而自在。妆容俏丽的女演员，水袖飘飘，轻移莲步，惹人怜爱。一颦一笑、一悲一恨，是郎情妾意难舍难分，是忠孝节义进退两难。历史在这里凝固，情感在这里恣意生长。再看弹琵琶的，拉二胡的，抑扬顿挫，和着节拍，摇头晃脑，也是有板有眼，似乎旁若无人，完完全全地进入了戏境之中。我想这就是黄梅戏的魅力。它来自老百姓，说的就是人间烟火事。艺术的最高境界不就在此吗？“曲罢曾教善才服，妆成每教秋娘妒”。我现在终于体会到白居易这句诗的描写确实准确。
眼前的一幕撩拨着我思绪的琴弦。我忆起了小时候跟随父亲看戏的往事。
那时我们本村就有一个戏班。农闲时节就搭台自娱自乐一回。戏只要锣鼓，不要其他乐器。唱腔高亢、粗犷，近乎是吼叫，有点劳动号子的味道。那时农村也没什么娱乐活动，一到唱戏，那真叫人山人海。看戏的比唱戏的还热闹。母亲便把外婆、姑妈接来看戏。我们可高兴了，因为他们不会空手来的，总会带点糖果来给我们吃。演员都是我们村的，我最喜欢的就是喜来叔。他演小丑出了名，只见他打了个花脸，动作夸张，语言诙谐幽默，演起来为惟妙惟肖，常常逗得观众们哈哈大笑。尤其他特会抖那个假胡子，好玩极了。我们小孩儿在唱戏间隔时，跑到后台去摸他的假胡子，他也不生气。喜来叔已经去世多年了，他那戏班多年以前就解散了，戏台也早已不见了，实在是太可惜了。父亲个子矮小，又去的晚，好位置别人都占去了，所以只能远远地站在后面，掂起脚。尽管不能看清演员的脸，不过倒也听得清楚，图个乐罢了。小孩们在戏台底下或人群中钻来钻去，穿梭嬉闹。有时在后台上四处张望，看看摸摸服装道具，感觉非常好奇。有时成群结队去附近地里折一两根甘蔗，或者玩一玩捉迷藏，中午也不回家吃饭，不知不觉中，一天就过去了。
这样的草台班子很多，不过唱黄梅戏的占多数。像《天仙配》《秦香莲》《女驸马》《小辞店》等都耳熟能详。在村里，人们白天下田干活，哼上些戏文解乏。晚上纳凉时聚在一起，你一句我一句，随口就唱。幼时的我搬个小板凳，托着腮帮子，似懂非懂，跟着唱腔起伏转折，摇头晃脑，咿咿呀呀。黄梅戏就像一把小钩子，钩住了我的魂儿。
众多的戏文中，我最喜欢看《猪八戒娶媳妇》。那“猪八戒”晃动了一对招风耳，贪吃贪睡的模样憨态可掬，笨拙中透些小聪明。还有“孙悟空”连续在台上翻几十个筋斗，看得我们目瞪口呆。生怕他一不小心就翻到十万八千里去了。回家后，伙伴们也刻苦练习，可怎么也翻不过来。
岁月的时钟像上足了发条，风华如一指流沙，记忆中只剩下当年宛转缠绵的唱腔。戏里演的什么，都不重要了。如今我懂得了戏里的悲欢离合，其实就是世间烟火。人生如戏，戏如人生，它总是反反复复地吟唱，生生世世地轮回。我们都是剧中人，我只想把自己人生大戏演好，不留遗憾，这就够了。
