诗人的内心堆积着闪电和雷霆，为了不击伤自己，必须用写诗来拆解并引爆它。这让他/她的诗歌更像凝固的闪电，出炉的剑，饱满结实，激烈有杀伤力。所以虽然有的诗歌精短，但爆破的面积深广，准确尖锐，有一剑刨腹的干脆和彻底。这让我们感叹，这样的诗人储藏了多少激情需要喷薄，又有多少幸福与苦水需要倾泻！
不论是幸福还是苦水，诗人都把它推向极致，鞭抽剑逼(我是说语言)，直上山巅，然后飞身一跃，或者痛快淋漓，或者粉身碎骨。情感跌碎了，诗歌耸立起来了；诗人解脱了，读者却被击中，而且久久不能自拔。
这一切来自于诗人的直觉，就是说诗人写诗不左思右想，不颠来倒去，凭着冥冥中的下意识，或者说是神力，自然轻松地一触见底，一语中的。而这需要一种状态，这状态就是久久被诗歌和情感浸泡着，心灵已经成为它们的一部分，只待一点火星就燃烧起文字的大火：“神啊，如果这辈子他无法完美，/让我继续迷信他的不完美。/无限依恋他的猜忌，挑剔和小性子。(荣荣诗)”这样的心舍利一定不是煅烧磨制才成的，而是激情被点燃后自然留下的痕迹。爱让语言自动生成，爱也让诗人变得宽容、决绝、坦荡且一览无余。这也说明，一流的诗歌与修辞无关。激情冲击下说出的真话且有节奏就是最好的诗歌，概括起来就是：激烈、真情、节奏。这也证明，语言是情感爆发的花朵，节奏是激情带出的抑扬顿挫。情感是根，形式是枝蔓。
所以，诗歌的核心就是爱，作为个体的独立的摘除意识形态的纯粹的人的爱。为这种爱赴汤蹈火或者噤若寒蝉。诗人的诗歌就是爱带来的幸福与痛苦、阳光与泥泞，有时候光芒万丈，有时候又阴云密布。这让诗歌简短中蕴含了高山峡谷、长河波涛。例如当远山远水的“他”因爱情受阻而变得沮丧，诗人也不免心疼：“‘唉，你何必那样！’/软弱女人的翅膀也在九天之外/但始于想象的也将终于想象/‘爱就是孤独，熬一熬天就亮了’……(荣荣诗)”。
经典都是脱口而出的，这最后一句，是诗人自己的体验融汇在大家想说又说不出的经验里。道破经典的人备受煎熬，而读诗的人心却敞亮了，这就是艺术的消炎功能。能言说心灵的人都是大诗人，能感动别人的诗歌都是大诗歌。
这样有情有序的诗歌区别于那些神神叨叨的女诗人，区别于炫耀生命意识、神秘感觉的女性诗歌。诗人就是写正常人的情感，爱与被爱，情与欲，以及由此衍生出的美好和诸多问题，所有这些构成了一个大主题。从审美类型上说，这样的诗歌属于涡流，表面湛蓝美丽，但是吸力非常大，轮船飞机吸进去都不在话下。所以诗歌更像花木掩伏的深井，葱郁而深邃，让读者一不小心就掉了进去。
